Rubén Pozo, conocido por ser la mitad de Pereza, es un músico que ha conocido las mieles de todo en el panorama de rock en español. Ahora, por fin, edita su primer disco al frente de banda propia: “Lo que más”. Un disco sin trucos ni trampas, un trabajo de canciones honestas que todo lo dicen usando la incontestable formula de guitarras-bajo-batería. Un debut natural y auténtico. Un disco a la cara, que busca esa complicidad y frescura que da la inmediatez del directo. Un honesto y deslumbrante primer disco que nos planta ante un artista rebosante de personalidad, valiente guitarrista que sabiamente dosifica sus recursos, y letrista capaz de retratar la vida tal como la siente, sin interferencias...

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AER es una banda sobresaliente con un autor rock. Recuerdos del Futuro es el título del disco. Once canciones brillantes donde dejan claro su territorio, un descubrimiento que no se clasifica estáticamente. Su estilo original integra dos polos: sonido británico de los 90 (en la línea de The Smiths y The Cure) y tonos ibéricos con trazos de rumba distorsionada. Así es AER, polar, elaborado y salvaje, con letras inteligentes. Crece en colores y resonancias nuevas a cada escucha. Elegante su música y personal su poética, llena de imágenes, revela estados emocionales, mundos y personas con los que identificarse.
AER nace en 2009. Eduardo Zubiaur es el alma mater del proyecto, Jesús Sancho, bajista, Roberto Beltrán, batería y Fernando Pedrajas, guitarra. Durante un concierto en Madrid, los productores Manuel Colmenero y Javier Carretero (Sonobox) se interesan por la banda. El resultado es este fabuloso disco.

En activo desde el año 1983, comenzó su carrera musical en Paris, donde cursaba estudiaos de Lengua. De vuelta a Madrid en 1984 y en el inmejorable marco de la movida madrileña, monta, junto al baterista Carlos Torero, el grupo "La llave". Después arranca su carrera en solitario, con la publicación de su primer larga duración para la compañía Epic-CBS que lleva por título "Entre mi sombra y yo"
Desde entonces no ha parado de componer grandes canciones y publicar grandes discos en  los que ha logrado afianzar un estilo propio, un sello indiscutible que la ha situado como figura y artista referente tanto en el mercado español como en el latinoamericano.
Durante el año 2009 y 2010 Mercedes monta su propia banda en México DF y realiza una intensa gira que la lleva a actuar en diversas ciudades de Sudamérica, pero ahora ha vuelto a su país natal con un buen bagaje de experiencias y con un gran disco bajo el brazo, con el que deleitar a sus fieles seguidores en los escenarios de España.

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Fundada en diciembre 2009, la compañía de danza Diarama (Yarama, que en Wolof significa "agradecimiento muy profundo") es una agrupación artística de 15 miembros compuesta por percusionistas, bailarines, cantantes y acróbatas, con un programa basado en el folklore popular africano.

Disponen de una verdadera herramienta de trabajo en materia de sensibilización, pues imparten clases de danza africana y contemporánea y expanden su cultura allá por donde van.

Siempre trabajando en la evolución de la danza africana, los artistas  explotan con brío su riqueza cultural. Su danza es un grito, un escrito, creación y memoria... y de entre todas ellas cabe destacar el Ngomar: una exploción de ritmo y colores en el escenario!!

Impregnado de su cultura e invadido por su pasión hacia la percusión, el director de la compañía, el griot senegalés Ndiawar Seck, ha sabido seducirnos con su trayectoria, que traspasa ilimitadamente las fronteras de las emociones.

A lo largo de más de dos décadas, Sex Museum ha sido uno de los mejores indicadores de la salud y la fortaleza de la música independiente española. El camino que iniciaron como una banda de “garage-rock” formada por cinco adolescentes dispuestos a hacerse un hueco haciendo las cosas a su manera, cierra un círculo prácticamente igual que lo empezó, editando su propio disco sin ningún tipo de presión ni compromiso más que con ellos mismos. Con la sabiduría del que lleva toda la vida dedicado a la música en una gira sin fin y la seguridad de quien mantiene la misma actitud e ilusión desde el principio, Sex Museum ha vuelto a presentar un nuevo disco.
“Again and again” es un álbum que evoca el sonido de los discos clásicos de vinilo. El ambiente y la sonoridad old school de los vinilos de colección flota sobre 11 canciones redondas que nos transportan a un cálido invierno montañés, al hogar de la leña cortada en el bosque perdidos entre nieve y abetos, alejados de una ciudad fantasmal que asoma en cada canción como algo irreal y crudo, canciones que cuentan historias de ilusiones perdidas, vidas rotas, deseos, fracasos y rupturas, experiencias vividas en primera persona y cantadas con desgarradora cercanía, verdad y crudeza.
El álbum, editado en vinilo blanco y digipack por Tritone ,el sello independiente de Sex Museum y Los Coronas, lo ha grabado y mezclado en Infinity (Madrid) Barry Sage, ingeniero de sonido que ha trabajado con The Rolling Stones entre otros grupos míticos, y lo ha masterizado John G.

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Ya con su maqueta, Ana Fernández-Villaverde cautivó a miles de melómanos. Sus canciones partían de un principio simple pero con una belleza que desarmaba, fabulosas poesías de amor y desamor que recordaban el filo de LOS PLANETAS sin ruido, la intensidad emotiva de SR. CHINARRO sin ironías, la dulzura de LE MANS o los sentimientos desnudos de THE MAGNETIC FIELDS, el romanticismo de FAMILY sin disfraz tecno-pop. Más 150.000 escuchas en su myspace llevaron a que, primero “Romancero” y después “Fiesta” hayan sido discos ampliamente aclamados por el público español.
Y en ellos se demostró como su ambición iba mucho más allá de lo que reflejaban aquellas grabaciones caseras: sus jugueteos con las rumbas, con las  influencias árabes y la electrónica, todo en sutiles dosis, demostraba que su discurso musical ganaba todavía más fuerza junto a sus preciosas letras y sus melodías directas, siempre secundada por la labor en la producción de David Rodríguez (BEEF). Todo esto le ha granjeado portadas en algunos de los medios más importantes (EP3, MondoSonoro), actuaciones en los festivales más importantes (Primavera Sound, FIB) y el número 1 de múltiples listas de lo mejor del año, entre ellas la prestigiosa RockDeLux. Y siempre con la sensación de que a Ana Fernández-Villaverde todavía le queda mucho que ofrecer. No te lo pierdas!!

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MUNDO ALADURÍA es una curiosa mezcla... Un vaso que se desborda de hélices multicolores... Una mirada que busca el abrigo de las demás... Una palabra que transita la experiencia de la Amistad y la gramática del sueño...
Los que antes eran conocido como Julián Bozzo y la Bandada, ahora transmuta y se reconfigura.
Tras dos años consiguen sacar disco, de nombre homónimo, cuyo título anuncia el camino que va a tomar su bandera musical, un trabajo que anuncia sueños, movimientos, horizontes blancos y abismos por conquistar...
Un trabajo grabado en Madrid y mezclado y masterizado en Argentina por Matías Cella. Un disco que ha contado con la colaboración de gente maravillosa que ha texturizado con su amistad y sensibilidad un trabajo increíble.

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HERMANAS SISTER presentan: "LaRowe". Anita Rowe y Carlos Germade vienen a enseñarnos su nuevo proyecto electrónico junto a Salva Doc Molero ("The Filetones")  en el que han estado trabajando duro durante los últimos meses. Sintetizadores analógicos, cajas de ritmo, loops y bases, armonizan con las melodías siempre sugerentes y llenas de emoción de Anita, con Carlos a la guitarra eléctrica y Salva al bajo, sintetizadores y disparando bases en la línea de grupos como Roisin Murphy o Crazy P".
Tanto si conoces la música de Hermanas Sister como si no, no te pierdas la oportunidad de descubrir a una nueva banda que va a dar mucho que hablar en los próximos meses!!!
en la línea de grupos como Roisin Murphy o Crazy P".

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Cuando Igor compuso Glam Star para su primer grupo, Babylon Chat, seguramente ejercitaba su imaginación sin pensar que estaba escribiendo sobre su propio futuro. Acompañando a su actual socio musical, Loquillo, se le ve en su elemento, disfrutando cada decibelio que lanza con su guitarra y gozando con la devoción que provoca. Esa inquietud hace que no se limite a escribir para otros, sino que lleva años haciéndolo para sí mismo; últimamente reparte su cosecha entre los nuevos discos de Loquillo y un creciente repertorio que va interpretando en acústico o con banda.
Igor sigue y seguirá con Loco, de modo que ha necesitado meses para llevar a buen puerto esta grabación y será un esfuerzo compaginar dos giras simultáneas; pero está tan convencido de lo que tiene para mostrarnos, que es capaz de cualquier cosa. “Equilibrio inestable” es una obra necesaria porque da salida a una porción de sentimientos verdaderos de su autor, un tío que pone su nombre y su foto en la portada para que no queden dudas.
Los sonidos del disco van del tono rockero más clásico al blues y el country más pop.

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ESTRELLA POLAR: Profundidad. Color. Nostalgia. Respiro. Luz y Superficie... .. Esto es Estrella Polar. .. Una banda indiepop que surge en 2005 con un fuerte deseo de compartir sus inquietas emociones con un público vital... .. El sonido de Estrella Polar nace en terrenos realistas con letras en castellano para evolucionar hacia un estilo personal, salpicado de influencias que van desde el sonido británico hasta el pop alternativo nacional de los 90… para dar forma a su sello de identidad... .. Tras auto producir dos EPs, Estrella Polar y Viaje al fin del mundo, y grabar un LP Desde el fondo del Mar (JunkRecords-2007), recorren salas emblemáticas de la geografía española. Con su primer disco aún en la retina del público, Estrella Polar vuelve a la carga con un nuevo trabajo en el que desarrollan nuevas canciones que pretenden llegar a lo más profundo del corazón...

HOMBRE RANA Grupo reivindicativo cuyo grito tiene mucho de festivo y cuyo trabajo demuestra que te puedes quejar de todo sin dejar de bailar y celebrar al mismo tiempo. Su nuevo EP, bajo el escueto nombre de “1/2”, los confirma como una propuesta que dará que hablar. El primer corte, “Así Aprenderás”, es una combinación explosiva de ritmo, potencia y mala uva que te hace saltar aunque no quieras. Estos cuatro músicos llevan unos pocos años sonando por diversas salas de Madrid, haciendo su particular combinación de rock y pop, con sutiles ecos del funk y el disco.

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http://elhombrerana.com

Ha sido tanto el tiempo de batallar en este arduo camino musical, que la poesía y melodía a su cargo, han aprendido a arremolinarse en un sortilegio de inseminación incesante, provocando aquella encantada sensación que nos produce el advertir ser participes de la vida. Magno Zanoni, lanza así su primer trabajo discográfico, con su primer sencillo y video promocional “Otra Clase De Idiota” tema perteneciente al disco “Área de Flores” con 13 canciones de propia mano, interpretación y arreglos.   
Un trabajo de grabación y arreglos realizado por espacio de más 4 años, resumidos en 53 minutos de construir puentes y desgranar silencios entre lo tangible y los sentimientos... Melodías sentidas y un planteamiento lírico del que se desprenden imágenes de aquella lucha insondable que libera el poeta por explicar lo inexplicable “los sentimientos”.

www.magnozanoni.com

Betamotion nace en el 2011, pero llevan toda la vida tocando juntos. Se conocieron en el colegio y se han visto crecer personal y profesionalmente...
Betamotion surge, de una manera natural, como la culminación de sus aspiraciones musicales y personales...
La banda es una expresión de amor por la música y su manera de transmitir al mundo sus emociones. Su forma de entender la vida, el mundo y la música está tatuada sobre sus guitarras, bajos, baterías y micrófonos
Su música es un reflejo del mundo en el que viven lleno de influencias, a veces antagónicas, y a veces naturales como ellos mismos...

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Amparo Velasco, Alicantina, es La Negra. Vivió su adolescencia en América, viajando por Brasil, Méjico y el resto de Norteamérica. Una especie de viaje iniciático que sin duda marcaría su futuro sonido. Ya en su primer disco, "La negra vertebró un sutil y elegante tratado de flamenco, dejándose contaminar por el jazz, el tango e incluso el folk brasileño. En él brillaba con luz propia una voz rota y personal que sobresalía en el panorama nacional. Un primer asalto musical con el que comenzaba la revolución tranquila de La Negra.--
2011 es el año en el que vuelve al estudio de grabación para armar su segundo disco, La que nunca (2012, El Volcán Música), un álbum con el que se define su sonido gitano. Un pop fusión que deconstruye géneros como el flamenco, el jazz o la psicodelia consiguiendo sonar sofisticada y rabiosamente contemporáneo.
La heterogeneidad sonora que domina las 13 canciones que componen el álbum sirve de perfecto colchón sonoro para unas cuidadas letras. A través de ellas, La Negra nos narra en primera persona la historia de Yukele, n personaje ficticio, sin género, abstracto, simbólico y universal, que emprende un viaje desde el sur hasta el primer mundo. Un final agridulce le espera al descubrir que lo que ve allí no era lo deseado, llegando a la conclusión que la mejor solución es  volver a sus raíces: su única opción para recuperar la felicidad.

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El estilo musical de Éclaire no puede incluirse dentro de una clasificación concreta; hay canciones pop, otras rock, algunas con tintes folk y jazz, con influencias indie e incluso clásicas. Éclaire es, desde el principio, un proyecto individual. Clara Cañas, su cantante y compositora, entra en el mundo de la música con cuatro años, cuando comienza su educación de guitarra clásica en la escuela. Más tarde, termina su carrera musical en el Conservatorio Profesional de Tenerife, y a partir de este momento empieza a moverse por bares, locales y salas de conciertos para mostrar sus propias composiciones modernas. Éclaire, nombre que Clara adopta en marzo de 2012, cuenta ahora con otros grandes músicos que la acompañan en su camino. Todos juntos logran que su música no sea un proyecto más: las tendencias musicales que tiene cada componente de Éclaire crean su verdadero atractivo. El pop-rock, la música de los 80, la electrónica y hasta el rock más duro tienen su trocito protagonista en el estilo musical de Éclaire.
 
Enlace a su actuación en el NoiseOff Festival:
 
http://www.dailymotion.com/video/xpl3qv_eclaire-noise-off-festival-offline-15-de-marzo-sala-but_music?search_algo=1
 

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