ATALHOS

Atalhos quiere dejar de ser vista como una “banda brasilera”, y no es porque sientan alguna incomodidad con sus orígenes paulistas, de ninguna manera. Lo que pasa es que buscan convertirse en una banda latinoamericana, y eso se hace evidente en A Força das Coisas, su álbum más reciente.

A Força das Coisas es ya el quinto disco de la agrupación, y está guiado por un espíritu de resiliencia; “Intentamos crear un paisaje sonoro capaz de formar imágenes oníricas con beats de drum machine y baterías como si fueran rectas en una carretera donde teclados y sintetizadores funcionan como nubes de nostalgia y memoria, además de guitarras distorsionadas que invitan a superar rupturas y dan fuerza y potencia necesarias para las transformaciones que todos nosotros sufrimos en la existencia”, señala Soares.

En relación con las letras, estas tienen carácter evocativo, cuentan historias y son “como una cartografía en el asfalto de nuestra vida”. De algún modo el disco fue concebido como un viaje emocional, con historias que empiezan, terminan, se acumulan, y dialogan entre ellas.

Al hablar de los referentes e influencias que ayudaron a estructurar este trabajo, salen a flotes nombres como Smashing Pumpkins, Lush y My Bloody Valentine, además de The War on Drugs y Future Islands.

En términos líricos y conceptuales, el existencialismo francés también les ha iluminado el camino; el título del nuevo disco está inspirado en la autobiografía de Simone de Beauvoir, publicada en 1963. “De alguna manera, el disco también es muy auto biográfico”, confiesa Soares. “Nos gustó mucho la frase de Simone que dice, ‘Es imposible hablar de tu propia vida sin iluminar la vida de los otros’”.

A Força das Coisas (grabado y mezclado en el estudio Space Blues en Sao Paulo) fue autoproducido por la banda, y por eso tomó más de 2 años para materializarse. “Mantuvimos la identidad que creamos en el disco anterior, pero sumamos elementos nuevos, hay más drum machines y guitarras distorsionadas”, dicen.

El quinto álbum de Atalhos debería ayudarles a abrir un espacio cada vez más grande en la escena latinoamericana, se trata de un disco sofisticado, limpio y profundo, en el que el uso del español y el portugués (además de las múltiples texturas sonoras) añade una interesante versatilidad que mantendrá el interés de cualquiera que tenga el gusto de escucharlo.